Дирижер симфонического оркестра Молдавской государственной филармонии и выдающийся педагог, воспитавший многих замечательных музыкантов.

Судьба музыканта ожидала мальчика, родившегося 2 октября 1931 г. в Комрате Тигинского уезда. И более того – это была счастливая судьба, отмеченная признанием. В 1950 г. юноша поступает в Кишиневскую консерваторию, учится у замечательных педагогов. Ему преподаёт теорию музыки и гармонию Георгий Борш, историю музыки - Александр Абрамович, дирижирование оркестром - Григорий Шрамко, дирижирование – Ион Попеску, оркестровку - Симион Афанасиу-Златов, хоровое искусство - Нахман Лейб, пианино - Евгений Ревзо, домбру - Жан Пухольский.

Его призвание - быть дирижером. Психологически и интеллектуально это едва ли не самая сложная область исполнительского искусства, и Николай Кыльчик достигает в ней многого. Он постоянно совершенствует свое мастерство. В 1957-1960 гг. - под руководством Тимофея Гуртового курсах дирижеров при Кишиневской консерватории, в 1967 - 1969 гг. - на курсах при Ленинградской консерватории им. Римского-Корсакова, где его учителем был Эдуард Грикулов.

Педагогическую деятельность Кыльчик начал совсем молодым. В 1953 - 1955 гг. он преподает в Музыкальной школе им. Штефана Няги по классу домбры и цимбалы. С 1955 по 1960 работает заместителем директора и преподавателем в Консерватории им. Г. Музическу. В 1960 году он назначен директором музыкальной школы им. Ш. Няги. В 1962 г. его профессиональный путь достигает высшей точки: молодой музыкант становится дирижером Симфонического оркестра Государственной молдавской филармонии. Как все-таки чудесно (и как почему-то редко случается!), когда возраст зрелости совпадает с полной жизненной реализацией, и все свои силы человек может вложить в любимое дело. С 1969 по 1972 гг. Николай Кыльчик работает дирижером Оркестра радио и телевидения Молдавской ССР. Его таланту суждено было полностью раскрыться и найти отклик у коллег, аудитории, учеников. Среди тех, кого воспитал педагог Н. Н. Кыльчик - С. Вельская, И. Михайлов, С. Кригануца, И. Строевич, В. Помельников и другие известные музыканты.

Виктор Рахманов, дирижёр Оркестра русских народных инструментов «Лад», заслуженный мастер искусств РМ вспоминает: «С Н. Н. Кыльчиком я был близко знаком ещё со студенческой скамьи. Уже на первых курсах он выделялся своей музыкальностью, серьёзным отношением ко всем музыкальным дисциплинам, принципиальностью. Музыка нас влекла и захватывала, мы бегали на все симфонические концерты и, по возможности, на репетиции, мы сопереживали творческий процесс второго рождения музыки в руках дирижёра. Мы обсуждали, спорили, уделяя внимание всем - и местным дирижёрам, и гастролёрам. Эта атмосфера формировала наши вкусы и пристрастия.

Хочу отметить тех, кто оказал особое влияние на становление Николая Кыльчика как музыканта. Это Григорий Дмитриевич Шрамко - дирижёр нашего симфонического оркестра, прекрасный гобоист. Он дал нам основы дирижёрской техники и оркестрового мышления. Это Семён Васильевич Златов, выпускник Петербургской консерватории, бывший главный дирижёр румынского Королевского духового оркестра, прекрасный мастер оркестровки, а также Николай Николаевич Чернятинский, дирижёр, композитор, оркестровщик, человек широчайшей эрудиции и большого педагогического такта, с огромным дирижёрским опытом (много лет был дирижёром Одесской оперы). Будучи зав. кафедрой консерватории, он учил всех нас тонкому анализу исполнительского искусства, в том числе и дирижёрского. После окончания консерватории по классу народных инструментов Н. Кыльчик поступает в нашу консерваторию на симфоническое дирижирование в класс Тимофея Гуртового. Я присутствовал на очень многих уроках Т. Гуртового. Здесь кропотливо закладывалась настоящая школа дирижёрского искусства, основы технического мастерства. Параллельно проходила практика с филармоническим симфоническим оркестром. Я помню первый концерт Н. Кыльчика с симфоническим оркестром. Это было на летней эстраде Комсомольского озера. Выступление было очень удачным, публика тепло встретила дебютанта, оркестранты - тоже, маэстро дал высокую оценку своему ученику.

После такой школы можно было мечтать и о высших материях. И Кыльчик, будучи уже дирижёром симфонического оркестра Молдавской государственной филармонии, поступает в аспирантуру Ленинградской консерватории в класс профессора Грикурова. Но тут говорить о влиянии одной личности мало. Дирижёрские традиции Ленинградской школы, бурлящая жизнь великого города с коллективами экстракласса, бесконечный калейдоскоп гастролирующих дирижёров с мировыми именами - всё это не могло не дать своих плодов...

Какие черты Н. Кыльчика как дирижёра мне запомнились? Музыкальность, особая чёткость (школа Т. Гуртового) и лаконизм (влияние Ленинградской школы) жеста, чувство формы и стиля, контакт с оркестром и со слушателями».

Хорошо знал также Н. Н. Кыльчика современный гагаузский композитор Дмитрий Гагауз. Он написал свои воспоминания о своём земляке и учителе:

«Николая Николаевича я знал на протяжении долгого времени, начиная с 1962 года, с момента моего поступления в Кишинёвское музыкальное училище им. Ш. Няги. В то время он был директором этого ведущего музыкального учебного заведения Молдавии. Да, он, несомненно, был талантливым музыкантом и, прежде всего, прирождённым дирижёром, ещё с юных лет проявившим себя в этом качестве.

По словам его школьного товарища, ныне здравствующего А. А. Маринова, директора Комратского историко-этнографического музея, он был необыкновенным парнишкой, отличался неугомонным характером, организовал из числа своих сверстников школьный оркестрик балалаечников и домбристов, с которым выступал на школьных и городских праздничных мероприятиях.

Мне же хорошо памятна середина 60-х годов. В разгар моего студенчества я был свидетелем становления его как первоклассного симфонического дирижёра, не пропускал ни одного его выступления на сцене Молдавской государственной филармонии.

Являясь ведущим дирижёром Молдовы тех лет, он постоянно обновлял репертуар оркестра новыми сочинениями сочинениями молдавских композиторов, озвучивал шедевры классиков мировой симфонической музыки: Гайдна, Моцарта, Бетховена, Чайковского, Рахманинова, Хачатуряна и других.

Характеризуя его артистическую деятельное сказать, что, несмотря на, казалось бы, нестандартным дирижёрским меркам, невысокий рост, он был очень неординарной личностью и высококвалифицированным дирижёром.

По отзывам многих видных специалистов-оркестрантов для Н. Кыльчика не существовало сложных, непреодолимых партитур. Он ясно видел основную идею произведения, но, главное, умел чётко излагать своё видение и требования к музыкантам оркестра. Во время концертов, за дирижёрским пультом воплощением сосредоточения, элегантной жестику обаятельного артистизма. Николай Николаевич пользовался огромным авторитетом и как дирижёр, и как директор, и как педагог.

Его уважали и любили все: коллеги, друзья, студенчество за его бескорыстие и отзывчивость при решении каких-либо жизненных проблем.

Он умел быть требовательным в делах и, в то же время, простым в общении. Мне, как его земляку и соплеменнику, всегда импонировала его личность, которая служила для меня вдохновляющим примером». Эти воспоминания создают живой образ безвременно ушедшего из жизни музыканта и дирижёра. Несомненно, это был очень талантливый человек. Память о нем не должна угаснуть.